Zima na obrazach

Zima to okres kiedy natura jest pogrążona we śnie. Nie oznacza to jednak, że nie można w niej odnaleźć nic żywego, ewoluującego, fascynującego. Krajobraz zimowy potrafi być bardzo różnorodny – od skutego lodem, czy też spowitego puchem śniegowym, przez opustoszałe, obumarłe pejzaże. W okresie zimowym nie trudno również o scenki rodzajowe przy zabawach w śniegu czy też w okresie świątecznym gdy dookoła pełno ozdób, a ludzie gromadzą się aby wspólnie świętować, kolędować. Sama wigilia nowego roku również dostarcza ekscytujących i zapierających dech w piersiach widoków. Wszystkie te zjawiska, momenty i sytuacje mogą być wspaniałą inspiracją dla artystów. Sam mróz potrafi malować na szybach zadziwiające i fascynujące kompozycje a i krajobraz spowity przezeń przepełniony jest magią i tajemniczością.

dobrasztuka.pl

Takie warunki są wręcz idealne do tworzenia. Uwiecznienie takiego pejzażu na obrazach, fotografiach czy odwzorowanie go w dekoracjach automatycznie nadaje takiego klimatu miejscom które zostaną upiększone nimi. Obrazy ręcznie malowane dodatkowo nadają charakteru tego typu tematyce. Dzieła te potrafią żyć własnym życiem. Widoczna linia pędzla, cieniowania, cała faktura obrazu pokazuje nam wkład jaki ktoś wniósł i jego pasję. Do tego tematyka niezwykłego, surowego a zarazem tajemniczego i fascynującego świata zimy potrafi wywrzeć niebywałe wrażenie na odbiorcy.

Wielu znanych mistrzów pędzla podejmowało się tej tematyki gdyż jest ona wielece inspirująca. Przykładowo obrazy  Van Gogh’a „Pejzaż ze śniegiem”, Claude’a Monet’a “Sroka”, William’a Turner’a “Burza śnieżna na morzu”, Stanisława Witkiewicza “Zima w Tatrach”,  Stanisława Wyspiańskiego “Widok na Kopiec Kościuszki zimą”. Natomiast malarze tacy jak Hendrick Avercamp, Thomas Kinkade, Bracia Limbourg, Hiroshige Utagawa, Pieter Bruegel Starszy, Józef Chełmoński, Wojciech Kossak, Julian Fałat czy Rafał Malczewski w fascynujący sposób pokazywali na swoich obrazach ludzi ich prace oraz zwyczaje jakie panują w tym zimowym okresie. Dzieła te świetnie sprawdzą się jako obraz do salonu czy gabinetu a nawet do sypialni. Domowe zacisze ozdobione tego typu malowidłami nabierze z pewnością ich klimatu. Warto rozważyć taką kompozycje w aranżacji pomieszczeń.

Pejzaż jesienny

Jesień to bardzo melancholijna pora roku. Wielu z nas oddaje się wtedy zadumie i rozmyślaniom. Nastrojom takim sprzyja pogoda za oknem. Krótszy dzień, często deszczowa i pochmurna aura, mgliste poranki i natura szykująca się do zimowego snu. Jest jednak grupa ludzi, którzy znajdują w tym klimacie inspirację do tworzenia. Są to artyści. W długie jesienne wieczory łatwiej o chwile na zamyślenie, a wtedy już niewiele trzeba aby wpaść na jakąś ideę lub koncepcję.

Duże pole do popisu w okresie jesiennym mają malarze i fotograficy. Krajobraz potrafi zaserwować piękne scenerie, które zachęcają do utrwalania ich na papierze, płótnie czy kliszy. Jesień to bardzo efektowna pora roku, obfitująca w wiele żywych i soczystych barw i mimo iż to pora gdy natura jest u schyłku żywota, potrafi zaserwować naprawdę wyraziste przedstawienia. Dominujące barwy to ciepłe odcienie żółci, czerwieni i brązu. Wprawiają one w poczucie spokoju i harmonii, budzą pozytywne emocje.

obraz pejzaż

Pora roku jest również bardzo tajemnicza. Gra światłocienia, mgła i często pochmurne niebo potrafią zaserwować enigmatyczne i magiczne pejzaże. Fotografie czy obrazy ręcznie malowane często podejmują temat pejzażu we mgle, gdyż są one przepełnione wątkiem niedopowiedzenia a nawet baśniowym,w który chętnie każdy się zagłębi. Dzieła tego typu zachęcają widza do badania, rozmyślania i zastanowienia się. Wciągają w swój metafizyczny świat i wprawiają w poczucie niedosytu. Z pewnością jest to idealna propozycja na obraz do salonu. Wykończenie wystroju wnętrza tego typu malowidłem będzie zwieńczeniem zamiaru stworzenia przytulnego i nastrojowego pomieszczenia jakim ma być właśnie pokój, w którym spędzamy większość czasu. Nie trzeba chyba nikogo przekonywać, że obraz ręcznie malowany na płótnie posiada swój wyjątkowy charakter, a w połączeniu z niezwykłą tematyką potrafi nadać nastrojowego i urokliwego klimatu.

obraz do salonu

Pejzaż czy to ujęty w formie malowidła czy też fotografii zawsze jest na czasie, a pora roku jaką jest jesień dostarcza mnóstwa okazji do wyłapywania niesamowitych scenerii, widoków, krajobrazów i plenerów.

Aranżacja salonu poprzez obrazy

Planując wystrój salonu trzeba w nim uwzględnić potrzeby i upodobania wszystkich domowników, bowiem z założenia będą oni spotykać się w tym miejscu każdego dnia, aby spędzić wspólnie trochę czasu. Im więcej osób zamieszkuje w domu czy mieszkaniu, tym więcej aspektów trzeba wziąć pod uwagę w urządzaniu takiego wnętrza. Nowoczesne budownictwo oraz znacznie większe możliwości posiadania większej powierzchni mieszkań to również okazja do aranżowania wnętrz o konkretnym przeznaczeniu. A salon to jedno z ważniejszych miejsc w naszych domach i warto zadbać o jego estetykę, nie zapominając jednak przy tym, że z tej przestrzeni będziemy korzystać na co dzień, a co za tym idzie musi być ona zarazem praktyczna i wygodna.

Jak urządzić salon, by był przytulny, ciepły i ładny? Zadanie to wcale nie jest takie proste i oczywiste jakby mogło się wydawać. Salon spełnia nie raz kilka funkcji naraz, od miejsca gdzie się wypoczywa, ogląda telewizję, czyta, spożywa posiłki z rodziną, przyjmuje gości, do nawet sypialni czy pokoju zabaw.

Ciepły charakter wnętrzu poza meblami i tkaninami nadać mogą obrazy zwłaszcza obrazy ręcznie malowane, które posiadają swoją duszę. Farby olejne czy akrylowe nakładane pędzlem na płótno tworzą swoistą fakturę i samo to sprawia, że obraz nabiera charakteru, nie jest płaski i bez wyrazu. Obrazy takie wcale też nie ograniczają nas tematycznie. Wiele dzieł o przeróżnej tematyce wykonuje się wciąż farbami, co pozwala na dobranie obrazu odpowiedniego do naszego wnętrza. Proste kształty, minimalizm i raczej chłodno kojarzący się styl nowoczesny łatwo można ożywić i ocieplić takim dodatkiem jak obraz abstrakcja. Do klasycznego salonu za wykończenie świetnie posłużą obrazy pejzaże, akty, portrety czy martwa natura.

Wiele inspiracji można odnaleźć w sklepach internetowych z obrazami. A jeżeli nasza wizja jest bardzo precyzyjna i nic z gotowych ofert nie jest w stanie sprostać naszym oczekiwaniom w galeriach znajdziemy propozycje dzięki której każdy detal możemy dopracować według swojego uznania i zrealizować jak najbardziej indywidualny projekt. Są to tak zwane obrazy na zamówienie. Klient sam wybiera jaki wymiar ma mieć dzieło, jaką techniką ma zostać wykonane, co ma przedstawiać i w jakiej kolorystyce. Dzięki takiej możliwości bez problemu dopełnimy wnętrze salonu i precyzyjnie go dookreślimy.

Także jeżeli chcemy w naszym salonie coś zmienić lub nadać mu nowego wydźwięku to poprzez sztukę uczynimy to najszybciej. Nawet jeden obraz potrafi zmienić wymiar naszej przestrzeni czego przykładem mogą być różne aranżacje prezentowane na stronach internetowych.

Inspirująca siła jesieni

Wraz ze zmieniającymi się porami roku zmienia się nasze otoczenie, nastrój, sposób spędzania wolnego czasu. Niezależnie od tego jak wygląda nasze życie prywatne oraz czym zajmujemy się zawodowo pora roku ma duży wpływ na wszystkie aspekty naszego życia. Z nadejściem września czy października większą część naszej uwagi skupia padający deszcz i krople spływające po oknie, a liście spadające pod nogi podczas jesiennych spacerów potrafią sprawić wiele radości przede wszystkim najmłodszym.

Dla jednych uciążliwa i nielubiana, przez innych natomiast wyczekiwana ze względu na swój niepowtarzalny charakter. Tak czy inaczej złota polska jesień może być inspiracją dla wielu artystów dla których natchnieniem i źródłem pomysłów jest zmieniająca się przyroda i otoczenie. Krajobraz i kolorystyka jesieni pojawia się na obrazach, opisują ją poeci i wierszopisarze, bo nie sposób oprzeć się jej niezwykłej aurze. Nadzwyczajna dynamika, która towarzyszy jesiennym zmianom pogody i opadającym liściom może rozkochać w sobie artystów każdej dziedziny sztuki. Nieustannie zmieniające się kolory z pełnych życia zielonych roślin na te o kolorach bardziej żółtych, pomarańczowych czy brązowych wypełniają po brzegi dzieła zainspirowanych nimi malarzy. Dla innych za to pełna jest zadumy, przemyśleń towarzyszących długim wieczorom, tym samym pozwalając tworzyć głębokie dzieła często z wpisaną w nie historią, która towarzyszy pracy twórczej. Swój niepowtarzalny wydźwięk obrazy tworzone jesienną porą zapewniają pogodzie, ale też związanym z nią nastrojem i całym charakterem tej niepowtarzalnej aury.

76a0753a73f7ef40ecdea046a6294273

Obraz nowoczesny, który przedstawia jesień czy tryptyk z wykorzystaniem jej charakterystycznych barw często są wybierane jako element dekoracyjny niejednego z wnętrz. Przepełnione piękną głęboką kolorystyką pasująca zarówno barwą jak i charakterem do wielu domów nie bez powodu są ich tak częstym gościem. Podczas letnich słonecznych dni przypominają o kolorystyce pięknej złotej jesieni i pozwalają za nią zatęsknić, a podczas krótszych październikowych czy listopadowych wieczorów uzmysławiają nam jaka to inspirująca, a często pomijana pora roku, która napełnia człowieka przemyśleniami nad którymi podczas tych długich wieczorów warto się pochylić za sprawą artysty i jego przekazu.

Obraz jak odzwierciedlenie duszy

Każde nasze zachowanie, sposób w jaki się ubieramy, nasze upodobania względem spędzania wolnego czasu, ulubiona muzyka, sympatia do zwierząt wszystko to osobom, które nas otaczają mówi wiele na nasz temat. Takim samym wskaźnikiem jest nasze najbliższe otoczenie czyli nasz dom. Miejscem najbardziej reprezentatywnym, które najczęściej odwiedzają nasi goście jest w każdym domu salon. Przebywając w nim nasi znajomi mogą poczuć przejawy codziennego życia domowników, ich zwyczaje oraz to co jest dla nich ważne.

Salon od zawsze spełniał funkcję spotkań kiedyś skupiało się w nim dworskie życie towarzyskie, a na przestrzeni lat pełni funkcję konsumpcji rodzinnych obiadów, wyprawianych urodzin czy bardziej codziennych spotkań na kawę. Oprócz zapraszanych gości, swoją większą część dnia domownicy również spędzają w salonie. Dlatego tak ważny jest dobór dekoracji w tym pomieszczeniu, choć to zazwyczaj wiąże się z gustami więc bywa wykonywane zgodnie z upodobaniami co ułatwia sprawę. Obrazy, które zdobią ściany salonu nie tylko neutralnie wiszą na nich, ale i stanowią odzwierciedlenie smaku, charakterów i temperamentów właścicieli. Selektywnie wybrane potrafią w dobry sposób stworzyć klimat i wykreować pożądaną atmosferę. Wybór ich formy i tego co się na nim znajdzie jest szeroki.

c45356d92adada3a408b51c9955f2dea

Obraz nowoczesny, przedstawiający geometrię, abstrakcyjne formy i mający wyrazisty wachlarz kolorów doskonale komponuje się z wnętrzami współczesnymi. Wśród nich do wyboru mamy również fototapety przedstawiające m.in. architekturę najpopularniejszych budynków na całym świecie jak wieża Eiffela czy słynny Most Brookliński. Takie elementy znajdziemy najczęściej u osób młodych bądź takich, które po prostu lubią nowoczesne wnętrza ze względu na poczucie komfortu. Bardziej klasyczne formy przedstawiające pejzaże, krajobrazy, naturę często znajdziemy w zdobionych, szerokich, złotych ramach. Jest to propozycja do wnętrz bardziej dworkowych lub tych które są inspirowane pałacami czy właśnie dworskimi czasami. Nie przypadkiem częściej takie wnętrza charakteryzują domy osób starszych lub interesujących się sztuką. Przy doborze obrazów do takich pomieszczeń trzeba uważać na ich często ciężką formę. Jeśli natomiast jesteśmy osobami z duszą artysty i lubimy otaczać się przedmiotami niecodziennymi, niespotykanymi i takimi, które są w pełni odzwierciedleniem nas samych warto pomyśleć o realizacji własnego obrazu. Możliwość taką daje obraz na zamówienie, który wykonany wg przedstawionych przez nas kryteriów, na podstawie zdjęć lub opowieści będzie jedyny w swoim rodzaju.

To jakie dekoracje i obrazy będą zdobiły nasz salon zależy od nas samych, warto aby wszystkie elementy były spójne tak aby wzbudzały poczucie komfortu i aby dom wyrażał w pełni charakter swoich właścicieli.

Techniki malarstwa

Jednym z kryterium podziału malarstwa jest technika malarska. Wyróżnia się kilka jej rodzajów:

  • Technika olejna – jest to technika polegająca pokrywaniu różnego rodzaju płótna, deski lub innego podobrazia. Składa się z oleju lnianaego oraz odpowednich pigmentów. Czasami stosowany był także wosk , który oddzielał warstwę oleju lnianego od pigmentów. Malarstwo olejne charakteryzuje się bardzo dużą swobodą w doborze i mieszaniu barw oraz uzyskiwaniu efektu matu lub połysku. Dzięki składnikom łatwe jest osiągnięcie półprzezroczystości oraz przenikania barw. Jest to jedna z łatwiejszych technik. Obrazy olejne cechują się dużą trwałością.
  • Technika akwarelowa – jets to technika polegająca na malowaniu rozcieńczonymi w wodzie pigmentami. Wybiera sie porowaty papier aby jak najszybciej wchłonił wodę. Pigmenty te nie pokrywają całkowicie papieru dzięki czemu na efekt końcowy duży wpływ ma barwa i tekstura papieru. Obrazy malowane taką techniką mają delikatną kolorystykę. Najczęściej stosuje się do pejzaży oraz do niektórych portretów.
  • Tempera – jest to najczęstsza i najtrwalsza technika w której soiwo barwników jest nieco ograniczone. Do tej techniki używa się farb temperowych.
  • Technika pastelowa – stosowane są tz arystyczne farby czyli pastele. Wyróżniamy wiele rodzaji pasteli np miękkie, twarde, olejne, wodne, woskowe i kredowe. Takie obrazy najcześciej zaliczają się jako obrazy nowoczesne.
  • Fresk – jest to technika malarstwa ściennego, która polega na malowaniu na mokrym tynku farbami które są odporne na działanie alkaliczne które jest w zaprawie wapnia. Fresk to jedna z najtrudniejszych technik malowania ponieważ w tej technice jakiekolwiek zmiany są prawie nie możliwe dlatego trzeba być bardzo precyzyjnym i ostrożnym. Jednakże jest to jeden z najtwarlszych technik malowania ściennego.
  • Mozaika – technika w której wykorzystuje się małe barwne elemnty najczęściej pochodzenia kamiennego, szkalnego i ceramicznego by stworzyć dużą kompozycję. Jest to technika zdobnicza. Dzisiaj bardzo często obrazy abstrakcyje są tworzone właśnie tą techniką.
  • Kolaż – jest to technika która łączy różne materiały w jedność. Np gazety, papier, zdjęcia, piasek itp. Wszystko przymocowane jest najczęściej za pomocą kleju.

Zegary ręcznie malowane

Coraz większą popularnością cieszą się zegary ręcznie malowane, które swoim wyglądem bardzo przypominają obrazy ręcznie malowane Zegar taki jest malowany z precyzją oraz uczuciem dlatego każdy z zegarów jest unikatowy oraz niepowtarzalny. Zegar pasuje przede wszystkim do nowoczesnego wnętrza jednakże nawet w klasycznym pokoju potrafi zmienić wnętrze na nowoczesne i niestandardowe. Dzięki niekonwencjonalnemu kształtowi oraz przy użyciu całej palety barw możliwe jest stworzenie niepowtarzalnego zegara, który upiększy nasz pokój. Ręcznie malowany zegar może być połączony z jakimkolwiek obrazem lub zdjęciem, które zostanie namalowane przez artystę na sklejce. Wykonywane są zegary ścienne oraz mniejsze tzw biurkowe. Każdy z zegarów może zawierać ozdobniki, napisy oraz różnego rodzaju wskazówki zegara.

Klient ma szeroki wybór obrazów, jego możliwości są nieograniczone. Może wybrać odpowiadający mu kolor, tematykę oraz ozdoby. Nikt nie powiedział, że musi to być jeden obraz. Sprzedawcy w swojej ofercie mają również tzw tryptyki czyli kilka obrazów które łączą się w jedność. Jest to jeden z najciekawszych propozycji dla osób którzy chcą zmienić wystrój swojego pokoju, salonu, biura lub kuchni a także nie wyobrażają sobie danego pomieszczenia bez zegara ściennego. Takie zegary mogą przedstawiać abstrakcję jak i coś rzeczywistego np. zwierzęta, naturę, krajobrazy.

Zegar ścienny ręcznie malowany

Zegary ręcznie malowane są idealnym rozwiązaniem dla osób kochających obrazy i zegary. Dzięki temu rozwiązaniu mogą połączyć sztukę z czymś pożytecznym.
Cały mechanizm takiego zegara nie jest skomplikowany dlatego łatwo jest skonstruować wszystko tak aby obraz był nadal płaski i nie odstawał od ściany. Zaletą takiego zegara jest także to że działa on tylko na jedną baterie typu AA, dzięki czemu nie musimy martwić się o zakup baterii ponieważ dostaniemy ją w każdym kiosku czy sklepie. Patrząc z góry możemy zauważyć: podkładki, wskazówkę godzinową, wskazówkę minutową oraz sekundnik.
Zegary ręcznie malowane wykonane są najczęściej ze sklejki sosnowej lub z innego rodzaju drewna. Innym materiałem wykorzystywanym do zegarów jest gips ceramiczny.

Sztuka Afryki

Terminem „sztuka afrykańska” określa się rodzimą twórczość ludów Czarnej Afryki żyjących na południe od Sahary. Sztuka Egiptu czy plemion północnej Afryki już się do niej nie zalicza, gdyż pozostaje ona pod wpływem kultury śródziemnomorskiej – egipskiej, fenickiej, greckiej, rzymskiej, bizantyjskiej i islamu (m.in. sztuka tunezyjska, marokańska, libijska, algierska). Największą rolę w sztuce afrykańskiej odgrywa rzeźba, w której głównym materiałem jest drewno. Używana jest także kość słoniowa, glina, metale szlachetne i brąz, rzadko kamień. Rzeźby są malowane lub polerowane i charakteryzują się takimi cechami jak frontalizm, symetria, zwartość, syntetyczność, statyczność. Tematyka prac jest ściśle związana z religią i magią stąd najczęstsze przedstawienia to bóstwa, przodkowie i postacie mitologiczne, a także fetysze, rzeźby zwierząt, maski obrzędowe. Rzeźba afrykańska miała wpływ na sztukę europejską co uwidoczniło się w początkach XX w. w fowizmie i kubizmie.
Sztuka Afryki wyróżnia się dwoma nurtami – jeden przypominający obrazy abstrakcyjne poprzez swoją dekoracyjność, a drugi konwencją zbliżony do stylizowanego naturalizmu, gdzie nacisk położony jest na ekspresje i rysy portretowe. Współcześnie sztukę tą tworzy się na użytek własny wciąż w powiązaniu z religią i magią lub na eksport. Do Europy zaczęto ją sprowadzać już XVI wieku, a jej masowy napływ nastąpił w XIX w.

46d751ef25b74c9f438274ab8fcf8cdc

W malarstwie dominującymi barwami są czerwień, biel i czerń. Nie było ono jednak samodzielną sztuką, a służyło jedynie do zdobienia i malowana ciał, masek, rzeźb i elementów budowli. Najstarsze malowidła naskalne i ryty pochodzą z neolitu. Przedstawiały one sceny polowań, uprawy roli czy pasterskie. Dziś malowidła te bywają inspiracją dla współczesnych malarzy, którzy korzystają z tych charakterystycznych motywów przy tworzeniu własnych dzieł jak obrazy akrylowe, olejne, akwarelowe itd.

44863a072e488609bb7805ecfbd3737a

Fotoobrazy

Fotoobrazy zaliczają się do kategorii obrazy nowoczesne, ale nie oznacza to że ich przeznaczenie jest ograniczone tylko do wnętrz awangardowych. Równie świetnie sprawdzą się we wnętrzach stylowych. A to dzięki ich uniwersalności.

Ich wszechstronność nie odnosi się jedynie do tematyki kompozycji ale i do jej formy, wykończenia i techniki. Klient może przesłać do pracowni zajmującej się wykonywaniem fotoobrazów swoje własne zdjęcie, określić rozmiar wydruku i wybrać obramowanie, ale także może posłużyć się oferowanymi wzorami lub fachowym doradztwem w doborze elementów.

Grafiki drukowane są na prawdziwym bawełnianym płótnie, a ich doskonałą jakość zapewniają specjalistyczne urządzenia drukujące w technice atramentu pigmentowego o wysokiej rozdzielczości. Warto dodać, iż atramenty nie zawierają substancji szkodliwych dla człowieka i z powodzeniem można je umieszczać bezpośrednio po wykonaniu w pomieszczeniach zamkniętych. Zaawansowane maszyny drukarskie potrafią tworzyć nawet najdelikatniejsze odcienie każdego koloru dzięki czemu gotowy obraz jest przyjemny dla oka i łudzącą przypomina obrazy ręcznie malowane. Cały system produkcyjny opiera się na badaniu i kontroli zgodności kolorystycznej przez co to co grafik widzi na ekranie monitora, jest wiernie odzwierciedlone na płótnie.

Artystyczny efekt zapewnia także fakt iż zadrukowane płótno jest naciągane na krosna – blejtramy, dzięki czemu obraz w formie cyfrowego wydruku doskonale prezentować się będzie w retro salonie czy rustykalnym gabinecie. Z powodzeniem znajdą się również odpowiednie kategorie grafik pasujących do wnętrz nie tylko w klasycznym stylu. Zapraszamy do zapoznania się z propozycjami.

Abstrakcjonizm

Abstrakcjonizm narodził się ze znanych już kierunków sztuki: kubizmu, futuryzmu i impresjonizmu. Są to podobne do siebie nurty i właśnie od nich zaczynali najwięksi twórcy abstrakcjonizmu. Malarze i artyści tamtego okresu odrzucili założenia od lat przyjęte co do rodzaju form, kształtów, ram mających na celu określanie skali i perspektywy czy też samych przedmiotów.

Zastępowano pion poziomem, linie plamami przez co odczytywanie zamysłu i intencji malarza jest trudne. W abstrakcjonizmie stosowano mocne, żywe barwy, figury geometryczne oraz inne środki artystyczne, a każdy twórca tego okresu dodawał indywidualnego rysu kierunkowi tworząc tym samym jego nowe odmiany.

4bb332a7c6b9632e8748034f5d6bcce4
Abstrakcja ręcznie malowana na płótnie pt. „Koła i kwadraty”

Obrazy abstrakcje nie prezentują utartych reguł i coś co znane nam jest i określone w rzeczywistości, na płótnie będzie całkiem odmiennym tworem. Przez to abstrakcja nie jest zbyt popularnym kierunkiem, aczkolwiek współcześnie zyskuje zainteresowanie, gdyż wpasowuje się w idee panującej nowoczesności.

0e7c74e980ba2db8571f452331579ab8
Obraz wieloczęściowy, abstrakcja pt. „Radość życia”

Prekursorem w malarstwie był rosyjski malarz Wassily Kandinsky i jego obraz pt. „Akwarela abstrakcyjna”. To właśnie w Rosji na początku dwudziestego wieku narodziło się malarstwo abstrakcjonistyczne. Najbardziej znanym twórcom tego nurtu jest natomiast Edvard Munch. Był on przedstawicielem ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Innymi znanymi malarzami abstrakcji są Jackson Pollock, Sam Francis, Piet Mondrian, a w Polsce Kazimierz Malewicz.

Abstrakcja pt. "Czas"
Abstrakcja pt. „Czas”

Abstrakcje pobudzają z pewnością wyobraźnię i wprowadzają w całkiem odmienny świat niż rzeczywistość wokół nas. Są to idealne kompozycje dla osób chcących w ciekawy sposób wystroić wnętrze oraz świetnie sprawdzą się jako obrazy do nowoczesnego wnętrza. Interesujące płótna odnaleźć można na stronie www.dobrasztuka.pl